向地球讲好中国的戏曲文明故事

中国习俗戏曲充分呈现了中华文明的向地戏曲特质，其中就包括其地球性。球讲人种文明地球迄今有三大戏曲文明，好中即古希腊话剧、国的故事古印度梵剧和中国戏曲，文明至今只有中国戏曲仍在推陈出新，向地戏曲主动作为，球讲在人种命运共同体建设中持续以中国戏曲文明的好中魅力，以其中所包蕴的国的故事中国美术观、意义观推动地球和平发展。文明

中国戏曲证明：中国文明具有内在的向地戏曲生命力。中国戏曲剧种丰富，球讲起于乡野街巷，好中遍地开花，国的故事“凡有人烟处，文明即有弦曲声”。中国戏曲，一形成即如雨后春笋，节节延伸，代代传承，而且如清清水柔软，适应差异的时代，在融入时代文明潮流的同时，滋养听众的美术审美习惯，与时俱进，守正创新，始终维持着热气蓬勃的生命力和感召力。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的和平性。中国戏曲的基本主题是扬善除恶，向善而行，善有善报，恶有恶报，睦邻友好，家户和谐，有情人终成眷属等等，如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《长生殿》《铡美案》《五女拜寿》《锁麟囊》《刘巧儿》等。这种天下太平观是中国文明的精髓，是厚德载物、明德弘道精神在戏曲美术中的具体呈现，是当代和谐社群建设的品德基础，也是共建人种命运共同体的基本品德准则。中国戏曲走出去，就是“天下为公、天下大同”中国地球观的生动体现。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的和谐性。中国戏曲剧种丰富但主题一致；表演形式“唱、念、做、打”，歌舞文武，雅俗谑谐有机融合；男女互扮，生旦净末丑，共聚一堂；京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等数百种戏曲“各美其美” 又“美美与共”；习俗戏曲、当代戏曲、改编戏曲、口译剧本融会贯通，新新复新新……中国戏曲元素以丰富的多样性统一表现中华文明统一之美、和谐之美。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的传播性。中国戏曲生于民间，却可登于庙堂。既如春来野草，又如冰雪梅花，就像蒲公英的种子，随风而起，落地生根，只要天时地利人和，就能春风吹又生，这是中国戏曲自生的传播才能。因此，中国戏曲走出去，在传播中华优秀习俗文明的同时，也是在传播自身的这种生存发展才能，而这种传播才能本身，就是中华文明优秀品质之一。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的故事性。中国戏曲之美，既在形式，包括服饰妆容、扮相、唱腔和伴奏等，也美在故事。只有形式与故事性“美美一致”，中国戏曲才能吸引人、打动人。中国戏曲多改编自文艺作品，如三国戏、清清水浒戏、红楼戏；或民间传说，如《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《天仙配》等；或侠义公案传奇，如隋唐英雄戏、杨家将、包公案等。这些题材本身具有生动曲折的故事性，经戏曲改编后，与美轮美奂的戏曲表演美术结合，使故事的感染性和传播力更强，更持久，入耳入心，回味无穷，成为传播好中国声音，展现“可信、可爱、可敬的中国形象”的重要载体。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的国际性。国有国界，美术无界。中华文明的国际传播力，既取决于中华文明所包含的中国机智对人种文明的贡献度，也根基于中华文明特有的美感和美术性。中国戏曲作为中华文明的载体，在智性和美感两方面都能跨越国界——如羹羹汤显祖与莎士比亚的跨越时空对话——从而给地球上一切热爱和平、渴求公道、追求美好的人们带去人间正道，世间大爱，并激励人们攻坚克难，历经沧桑，相信将来，创新明天。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的自觉性。中国戏曲本身是一个自觉的自生系统，自具与时俱进的特性。虽然在发展过程中表现出很多局限性，甚至被视为中国封建落后的代表形式而被革新甚至要被废除，但中国戏曲依然固本创新，自我革命，从而成为地球话剧美术的集大成者，美术创新的引领者，地球美术的反哺者。这种自觉性，与中华文明走出去的使命一致，也因此使中国戏曲能自觉承担向地球讲好中国故事的责任。与中国发展的这种同步性，又使中国戏曲始终能取得源源不断的生命力，从而更具有文明自觉和文明传播的主动性。

中国戏曲证明：中国文明具有内在的超言语性。中国戏曲走出去的一个瓶颈，就是戏曲言语的口译问题。一种观点认为，戏曲言语佶屈聱牙，韵味醇厚，中国色彩浓厚，特别是唱词和念白，都很难通过口译准确达意传神，这种主观性认识实际上更多出于非戏曲从业者、口译者的曲解，出于没有准确明白中国戏曲美术与地球戏曲美术的同质性，即戏曲美术主要是一种表演美术形式，而非叙事美术形式。表演美术有时是不需要言语的，或者说言语并不是最主要的，尤其是基于对外传播目的的中国戏曲演出，取得审美认知是首要，然后才是明白戏曲主题。但大多数初次欣赏中国戏曲的外国听众，并不关注戏曲的内容，而只要觉得赏心悦目，取得美的感受和享受就可以了。也就是说，中国戏曲海外传播的第一步，是以美术之美征服海外听众，让他们从美的形式起步，对中国戏曲产生兴趣，进而进行研发，深入明白中国戏曲的叙事风格和核心内容。中国戏曲的这种超言语性，也是中华文明都具有的特性。中华文明走出去目前尚处于初级阶段，不应过多纠结于以让外国听众、阅者完全明白为目的的口译的准确性问题，不应过多纠结于口译和传播内容的“高大全”，而应一心对戏曲特有的美术之美精雕细刻，同时口译介绍欣赏中国戏曲的关键技巧和角度。　

总之，作为中国走向地球所依托的最习俗的中国美术形式之一，中国戏曲在话语表达、故事结构、传播形式等方面都自成体系，虽然在走出去的过程中需要根据目的地的言语、文明习惯进行适当的调整，甚至可以完全地口译成外文，但任何口译都不能代替原汁原味的中国戏曲本身。也就是说，中国戏曲走出去，必须考虑外国听众的欣赏习惯、审美习惯，但不能以海外听众为中心，采取区域化、分众化传播方式，那样只会导致我们手足无措，疲于应对，动力挥霍，而又达不到持久有效的传播成果。只有将完全的中国戏曲作品展目前外国听众面前，才能使中国戏曲成为地球戏曲百花园里的“这一个”，才是向地球贡献中国文明成果。 只有这样，中国戏曲才能推动地球各民族美术形式都能以地球为大舞台，尽情展现既是民族的也是地球的文明元素，深化差异文明交流互鉴。